"Let It Beat" - о группе "Битлз"

Аккорды

Свежесть и оригинальность произведений Леннона и Маккартни во многом объясняются тем, что оба были самоучками. Оба интуитивно улавливали гармонию, ничего при этом не зная о традиционных принципах построения песни, что позволяло им, не опасаясь нахлобучки от учителя музыки, сочинять 11-тактовые припевы или инструментальные переходы (бриджи). (Отчасти так же, как позднее джазовый гитарист Уэс Монтгомери начал выделывать на гитаре невероятные вещи, поскольку не знал, что их делать "нельзя".) Леннон и Маккартни ввели в поп-композиции новые каноны. Понятия не имея о музыкальных стандартах, долгие годы определявших структуры поп-песен, они были полностью свободны от всяких ограничений. В этом их можно сравнить со старыми блюзовыми певцами, которые часто добавляли к 12-тактовой блюзовой форме спонтанные дополнительные фрагменты, не объяснимые ничем, кроме душевного порыва.

Попытки оценить роль каждого из них во время сочинения могут показаться изначально тщетными и даже вредными. Однако не следует забывать, что из многих десятков песен, под названиями которых стоят их имена, лишь единицы написаны полностью вместе.

"Как правило, - говорил Джон, - почти всю песню сочинял кто-то один из нас, а другой только помогал ее закончить, добавляя кусочек мелодии, текста". В большинстве случаев основного автора можно определить в записи песни - как правило, он исполняет ведущую вокальную партию.

По словам Джона, сочиненные более или менее совместно - "She Loves You", "From Me To You", "I Want To Hold Your Hand", "And I Love Her", "Eleanor Rigby", "Baby's In Black", "Eight Days A Week", "She's Leaving Home" и "А Day In The Life". За исключением этих и, быть может, еще нескольких песен, большинство произведений Леннона и Маккартни целиком или в основном принадлежат перу лишь одного из них.

Йоко Оно, вдова Джона Леннона и, стало быть, лицо предубежденное, считает, что без Джона Beatles были бы довольно малозначительной группой. Я - лицо нейтральное, но тоже склонен считать, что оригинальностью и силой влияния на развитие поп-музыки квартет в огромной мере обязан Леннону.

Значимость его вклада можно наглядно продемонстрировать на примерах некоторых ранних композиций ансамбля. 25 лет назад в той же статье в журнале "Melody Maker" я обращал внимание читателей на необычные конструкции двух песен: "It Won't Be Long" из альбома "With The Beatles" и "I'll Be Back" из альбома "A Hard Day's Night".

Тогда я этого не знал, но автором обеих песен был Леннон. "It Won't Be Long" начинается с фразы, оканчивающейся на первой доле третьего такта. Композитор, придерживающийся традиционных взглядов, стремился бы к 4-тактовому разделу и продолжил бы фразу тремя четвертными паузами, завершив все тактом паузы. А Леннон оставляет фразу трехтактовой и начинает ее повтор на второй доле четвертого такта.

Вторая песня еще более необычна. Как многие композиции Beatles, она состоит из трех самостоятельных разделов, но, в отличие от традиционной для поп-песен структуры ААВА, построена по принципу идеальной симметрии: ААВААСААВАА. Оригинально, что композиция, состоящая главным образом из 6-тактовых строф, содержит пассажи на шесть с половиной и девять с половиной тактов. И это не выглядит претенциозно, все совершенно уместно.

Для автора со столь ярко выраженной антитрадиционной позицией Леннон вырос в более чем неблагоприятных в музыкальном плане условиях. Его дед и мать играли на банджо. "После того, как я уговорил мать купить мне за 10 фунтов плохонькую гитару, она научила меня аккордам, которые берутся на банджо. Вот почему на ранних фотографиях я беру на гитаре такие смешные аккорды", - рассказывал Джон. Позднее Леннон научился правильным аккордам у... Пола Маккартни, музыканта-левши. "Пол сказал, что аккорды, которые я беру, вообще не аккорды, а его отец заметил, что и для банджо мои аккорды не годятся. Я, правда, думаю, что для банджо они все же годились. У Пола тогда была хорошая гитара, она стоила фунтов четырнадцать. Пол выменял ее на трубу, которую подарил ему отец".

До того как взять в руки гитару, Леннон играл на губной гармонике - инструменте, звучавшем на ранних пластинках Beatles и вновь возникшем на сольном альбоме Джона "Imagine". Он рассказывал мне: "Я не помню, при каких обстоятельствах впервые поднес к губам гармонику. Кажется, это была какая-то дешевая железяка. Одну комнату мы обычно сдавали студентам, и у одного, из них была гармоника. Как-то раз он пообещал купить такую и мне если я к утру разучу хотя бы одну мелодию. Я разучил целых две. Мне тогда было лет восемь-двенадцать. Во всяком случае я еще бегал в коротких штанишках.

В другой раз я один отправился на автобусе в Эдинбург навестить свою тетю и всю дорогу играл на гармонике. Водителю я понравился и он обещал подарить мне действительно хороший инструмент. На следующее утро мы с ним встретились в условленном месте. Он купил мне просто фантастическую гармонику с тех пор я не расставался с ней.

Предыдущая Следующая