"Let It Beat" - о группе "Битлз"

Аккорды

Джордж Мартин был однажды удачно назван "микс" мастером группы "Битлз". Будучи опытным музыкантом как в области классической, так и бит-музыки, и, кроме того, превосходным, изобретательным звукорежиссером, он с большим усердием принимал участие в том, чтобы улучшить качество записей "Битлз". Джордж тщательно подготавливал запись для того, чтобы снабдить ее тем техническим трюком, который позволяла осуществить современная студийная аппаратура. По этому поводу Мартин сказал следующее: "Сегодня век электроники, и кто в этом сомневается, тот не понимает окружающего нас мира. Если бы Бетховен был сегодня среди нас, он стал бы одним из самых сильных студийных музыкантов, а Моцарт зарабатывал бы часть своего хлеба насущного созданием рекламной музыки для телевидения".

С помощью Джорджа Мартина "Битлз" открыли для себя акустические возможности аппаратуры в современной студии грамзаписи. Они начали стараться более осознанно оформлять тексты своих песен, стали более требовательными к себе в художественном плане. Комментарий Джона: "Мы просто становились лучше, и технически, и музыкально. Вначале мы не знали, как можно получить более сильный бас. Нам пришлось изучать технику".

Как и прежде, делался набросок каждой новой композиции "Битлз", который коллективно обсуждался и затем подготавливался. Но теперь важна была также техническая подготовка музыкальной записи. В студии использовались новые способы записи. Вместо прежних двух стереодорожек "Битлз" использовали теперь до шестнадцати дорожек. Звучание каждого инструмента могло записываться синхронным способом как при совместном исполнении, так и по отдельности. При этом основные мелодии, гармонии и ритмы каждый музыкант мог слушать при помощи наушников.

Итак, появилась возможность с помощью импровизации обогащать достигнутые результаты, переигрывать и, при необходимости, "удалять" звучание, если этого требовало содержание песни. "Битлз" использовали технические возможности для того, чтобы отменить высоту звука и глубину отдельных фраз в мелодии. Так, например, звучание определенного инструмента могло быть выдвинуто на передний план на фоне замирающего пианиссимо или совсем приглушено.

Таким образом, в результате кропотливой, требующей много времени работы заполнялось до шестнадцати дорожек. "Битлз" были благодарны Джорджу Мартину за каждую его рекомендацию. А он, в свою очередь, вдохновлялся радостью исполнения и желанием экспериментировать, исходившими от "Битлз". Это было обоюдное подбадривание, дарение и принятие даров, творческое единение. Согласно высказываниям Джорджа Мартина, самих "Битлз" и строгой критики, от этого сотрудничества выигрывали все.

Технические способы обработки записи изменили и улучшили художественное звучание песен "Битлз". В некоторых случаях можно было даже говорить о технике музыкального коллажа. Джордж Мартин объяснил идею возникновения этой техники следующим образом: "Однажды я посмотрел фильм о том, как работает Пикассо. Он начинает с идеи. Затем он наслаивает на нее что-то другое. Это все еще та же основная идея, но он видоизменяет ее, налагая на нее нечто другое. Иногда исходная идея может полностью исчезнуть, потухнуть".

Джордж Мартин много раз участвовал как пианист и органист в записях песен "Битлз". Он обслуживал также мелотрон. На запись песен "Yesterday" и "Eleanor Rigby", с целью придания им классического звучания, был приглашен струнный квартет.

Песня "A Day in the Life" была записана при участии сорока филармонических музыкантов. Соединив воедино две различные мелодии, созданные Джоном и Полом, Джордж Мартин придал этой песне правильную форму. Ему же принадлежит и идея неожиданного заключительного аккорда: звучание индийского тамбура соединялось с шумами, создаваемыми при помощи резкого щипка струн рояля; это был великолепный эффект, который позже нашел широкое применение как в концертном роке, так и во фри-джазе. Но частое использование этого эффекта, как и любого другого, пресытило слушателей.

Следует отдать должное Джорджу Мартину как настоящему мастеру электронных манипуляций. Он владел всеми трюками, необходимыми для смешения звуков и создания эффекта "эхо", он был неутомимым изобретателем изощренных звуковых переходов, он экспериментировал средствами звукозаписывающей техники (использовал расширение звучания с помощью звуковых компакт- и эхо-камер). Он был на высоте и как импровизатор джазовой музыки, хорошо разбирался в аранжировке современных оркестровых партитур в диапазоне звучания "Битлз".

Подводя итог вышеизложенному, можно сказать: Джордж Мартин был необыкновенно одаренной музыкально личностью!

В 1965 году Джордж основал свою собственную фирму по выпуску дисков современной эстрадной музыки в аранжировке, вызывавшей неизменный интерес публики. Пять лет спустя он в Лондоне открыл самую современную в Европе студию звукозаписи, потратив на ее оборудование 400 000 фунтов стерлингов. С тех пор он использовал в своей работе все системы синтезаторов фирмы "Moog" ("Муг"), шестнадцатидорожечные звукозаписывающие устройства и огромный арсенал современной электроники. Выпуск в 1974 году долгоиграющего диска "Apocalypse", появившегося в результате совместной работы легендарного оркестра Махавишну и Лондонского симфонического оркестра, стал вершиной в деятельности Джорджа Мартина.

Предыдущая Следующая