"Let It Beat" - о группе "Битлз"

Аккорды

На этом диске песня "Octopus's Garden" является самой удачной и лучшей записью Ринго, в которой он выступает в качестве солиста. Здесь еще раз звучит напоминание о юношеской наивной радости музицирования "Битлз", радости, обогащенной опытом почти десятилетнего сотрудничества. Необыкновенного эффекта добивается Ринго, когда он с помощью соломинки дует в стакан с водой. Этот трюк был записан через усилители.

Джордж Харрисон снова доказал, что стал зрелым самостоятельным автором как текстов, так и мелодий. В таких песнях, как "Something" (в записи участвуют тринадцать оркестровых музыкантов) и "Here Comes the Sun", он показал себя мастером тихих, сдержанных звуков, наполненных яркой напряженностью.

В репертуар диска "Эбби Роуд" Джон Леннон внес только три песни, и среди них "Come Together", которую он очень высоко ценил. Для Йоко Оно Джон написал песню "I Want You (She's So Heavy) ". Здесь мы видим отход от обычного стиля его песен в направлении сознательно и художественно оформленной вокальной сцены с интересной сменой метра между тактами. В песне расширена финальная часть, выполненная в технике остинато. Впечатляет плавное ведение баса, которое звучит один раз в прелюдии, далее повторяется дважды как интермеццо и обрывается в финале только после пятнадцатикратного повторения.

Примечательным вкладом Джона в этот диск является отказ от внешних инструментальных эффектов. Каждая вокальная партия вводится либо солистом, либо группой исполнителей. Как и Джон, другие музыканты также показали, что они знакомы с ритмическим способом музицирования.

Пол, как всегда, чувствует себя свободно, свежо и раскованно. В медленном роке "Oh! Darling" он сознательно поет низким и прокуренным голосом (это он также умеет делать), а в песне "Maxwell's Silver Hammer" он изображает небольшой фрагмент из жизни "Битлз": "Эта песня представляет удары судьбы. Именно тогда, когда все идет хорошо, пенг, пенг - ударяет серебряный молот Максвелла, и все разрушено". Кризис концерна "Эппл" стал поводом для создания песни "You Never Give Me Your Money", в которой берутся на мушку деляческие махинации Аллана Клейна. В песне "Because" "Битлз" еще раз позволили себе одну из своих отталкивающих шуток: на фортепиано, звучащем как цимбалы, исполнялось начало "Лунной сонаты" Бетховена, но не оригинал, а в обратном направлении.

Сторону "В" этого диска начинает песня "Sun King" (вначале она была частью песни "Here Comes the Sun"), за которой следует некоторого рода мешанина, состоящая из семи песен, исполняемых без перерыва. Некоторые из этих песен не доработаны до конца, но "Битлз" обязательно хотели поместить их в данный диск. Они знали, что "Эбби Роуд" поставит точку в их музыкальном содружестве. Поэтому свою последнюю песню они назвали "The End", что в переводе с английского означает "Конец". Но если после заключительных нот дать покрутиться диску еще около двадцати секунд, то можно услышать фрагмент из песни "Her Majesty". Что это? Намек на английскую королеву? Вопрос остается открытым. Хотя "Битлз" все же направили пять дисков "Эбби Роуд" в королевский дом Англии, который, в свою очередь, в дружеской манере поблагодарил музыкантов.

С момента появления долгоиграющего диска "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" "Битлз" стали серьезно восприниматься известными музыкальными критиками из ведущих центральных газет, хотя многие поклонники с сожалением отмечали, что группа окончательно потеряла свою музыкальную "невинность". И это, действительно, было так. Надо ли было сожалеть о случившемся? Факт был налицо. "Битлз" достигли художественной платформы, которую трудно было преодолеть: будь то в деле инструментальной обработки и аранжировки, будь то в оригинальности их неожиданных трюков и самостоятельной импровизации, все содержало ту особенность, которую уже нельзя было измерять нормами массового коммерческого развлечения. То, что вознесло "Битлз" на вершину славы, включая тексты их песен, вдохновило тогда многие вновь организованные группы такие, как "Эмерсон", "Лейк энд Пальмер", "Джетро Талл", "Пинк Флойд", "Йез" и "Дженизиз". При всех стилистических различиях, эти группы стремились оформлять художественно более точно и взыскательно свои музыкальные концепции, наполняя их более богатым содержанием. По примеру "Битлз" они с самого начала творческой деятельности ориентировались не на диск, а на концертное исполнение. Все это вместе взятое представляло собой значительное явление, непохожее на обычный музыкально-ремесленнический процесс. Вольфганг Ланге, редактор отдела "Музыкальный театр" журнала "Театер дер Цайт" и известный рок-публицист, очень метко сказал об этом в 1979 году: "..."Битлз" вошли в музыкальную жизнь двадцатого столетия так же, как это сделал Арнольд Шёнберг. "Битлз" революционизировали развлекательное искусство. Их влияние во многих странах, в частности в нашей, вызвало изменения в установленных принципах".

Предыдущая Следующая