Аккорды
- Главная
- История
- Дискография
- Джон Леннон
- Пол Маккартни
- Джордж Харрисон
- Ринго Старр
- Фотогалерея
- Тексты песен
- Аккорды
- О фильмах
- Видео
- Миди
- Звуки музыки
- Улыбка
- Пишу как пишется
- Download
- From you to me
- Разное
- Ссылки
Тексты некоторых песен созданы в расчете на музыкальные эффекты во время исполнения. Например, созданию песни "Strawberry Fields Forever" способствовали эксперименты Карлхайнца Штокхаузена с шумами и звуками, производимыми электронной аппаратурой. Музыкальные эффекты использовались при исполнении песен "Honey Pie" (диксиленд 20-х годов), "Yer Blues" (блюз), "Rocky Racoon" (регтайм), "Everybody's Got Something" (рок-н-ролл), "Good Night" (шлягер).
Созданию песен способствовали впечатления от городских и сельских пейзажей - реальных или фантастических. К таким песням относятся "Penny Lane" (название конечной автобусной остановки в Ливерпуле), "Back in the USSR" (впечатление от просмотра фильма о Советской Грузии) [Автор книги неправильно объясняет возникновение песни "Back in the USSR". Это - пародийная стилизация, навеянная песнями Чака Берри "Back in the U.S.A." и Рея Чарльза "Georgia's on My Mind". "Georgia" по-английски означает как штат в США, так и Грузию, что и было остроумно использовано Ленноном - Примеч. переводчика], "Strawberry Fields Forever" (фантастические земляничные поляны, придуманные теми, кто употребляет наркотики).
Впечатления от различных философских воззрений и религий Индии, а также от знакомства с тибетской книгой мертвых способствовали созданию песен "I'm So Tired" и "Tomorrow".
В некоторых текстах, например в песне "I Am the Walrus", наблюдается стремление к экспериментам, использованию неожиданной шутки, метафор, бессмысленной игры слов, словесных нагромождений и обрывков фраз. По поводу этих песен Джон Леннон говорил: "Есть люди, которые всегда хотят вставить некую глубокую мысль. Что, например, означает выражение "Я человек-яйцо"? Я думаю, это могло бы в равной степени называться "Миска пудинга". К таким текстам нельзя относиться серьезно, подобные мысли следует воспринимать иронически".
В противоположность песням, созданным и записанным в первые годы творчества, последующие песни "Битлз", начиная с диска "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", отличаются ярко выраженной музыкальностью. При поверхностном рассмотрении текстов, написанных с 1967 года, создается впечатление, что тематически они укладываются в рамки тривиальной поэзии избитых шлягеров и бульварной оперетты. Но то, как Джон Леннон формирует свои тексты, используя некоторые жаргонные слова подростков, и доносит до слушателя в искреннем, юношеском порыве, - достаточно далеко от шаблона. Песни Джона не лгут, не обманывают, не дают никаких эрзац-удовольствий, они прямо и честно говорят о том, что волнует молодых людей. Кто это понимал из взрослого поколения 60-х годов? Иоахим Эрнст Берендт, ведущий эксперт по джазу в Германии, высказался об этом феномене следующим образом: ""Битлз" создали новое музыкальное и общественное сознание, которое за ночь превратило популярных до сих пор "звезд" эстрады в старых дедушек".
Веха: диск "Сержант Пеппер"
В 1967 году "Битлз" выпустили восьмой диск под названием "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Начиная с этого диска они записывали свои песни только в студии. Теперь "Битлз" уже не могли и думать о выступлениях на сцене. Работа в студии занимала все время.
Название восьмому диску "Битлз" дала одноименная песня, что в переводе с английского означает "Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера". О том, как появилось странное название песни, Пол рассказал следующее: "Я долго мучился над такими простыми словами, как унтер-офицер, перец и клуб одинокого сердца, эти понятия пришли мне в голову без особого на то основания. Оркестр Пеппера - это одновременно и настоящая духовая капелла и рок-группа".
В истории группы "Битлз" и в развитии рок-музыки этот долгоиграющий диск составил определенную веху. Затраты на его выпуск были необычными: Джордж Мартин потребовал от фирмы четыре месяца на запись диска. Не считались ни со временем, ни с расходами и при выпуске обложки. Ярко красочное титульное фото украшал роскошный орнамент из цветов, которые обычно можно встретить в городских скверах, но чаще на могильных плитах. Имя "Битлз" было представлено в форме цветочной клумбы с цветущими каннами.
Две трети титульной стороны обложки заполнял фотомонтаж, изображающий более шестидесяти известных личностей: писателей, композиторов, рок-музыкантов, артистов, политических деятелей, ученых, кинозвезд, индийских гуру и других. Среди них можно увидеть Карлхайнца Штокхаузена, Эдгара Аллана По, Фреда Астера, Боба Дилана, Олдоса Хаксли, Дилана Томаса, Мэрилин Монро, Стэна Лорела, Оливера Харди, Карла Маркса, Марлона Брандо, Тома Микса, Оскара Уайлда, Джорджа Бернарда Шоу, Альберта Энштейна, Марлен Дитрих и бывшую "звезду"-испольнительницу детских ролей Шерли Темпл. В общем переливе многокрасочных цветов собраны имена, которые тем или иным образом связаны с деятельностью "Битлз". На фотомонтаже музыканты группы представлены дважды: как молодые рокеры, одетые в гражданские темные костюмы, и в одеяниях клоунов, похожих на костюмы из фантастических и исторических фильмов.